FESTSPIELE / ANDREA CHÉNIER KONZERTANT

26/08/25 Fortissimo für lyrische Momente, für Blumen, Vöge- und Bächelein. Mehrfaches Fortissimo mit Felssturz und Erdbeben in der Stimme für Liebes- und Kampfesrausch. Durchaus staunenswert, dass solches meist geschmeidig und klangvoll noch in der Höhe daherkommt. Piotr Beczala dominierte Freund und Feind in der konzertanten Aufführung der Oper Andrea Chénier von Umberto Giordano.

Von Heidemarie Klabacher

Im gleichen Jahr wie Giacomo Puccinis La Bohème – 1896 – wurde auch Andrea Chénier von Umberto Giordano uraufgeführt. Die Werke verbindet neben der Jahreszahl auch der Name des Librettisten Luigi Illica. Sein Dramma di ambiente storico erzählt in vier Bildern die Geschichte des Dichters Andrea Chénier. Dieser hat kurz vor Ausbruch der französischen Revolution durch Vortrag eigener Lyrik im falschen Moment die falschen Leute auf sich aufmerksam gemacht.

Der historische André Marie Chénier (1762-1794), Dichter anakreontsicher Naturlyrik, naturkundlicher Lehrgedichte und gegen-revolutionärer satrischer Streitschriften starb einsam unter der Guillotine. In der Oper von Umberto Giordano, seiner einzigen, die Bekannheit errungen und in bescheidenem Maß auch behalten hat, stirbt der Titelheld zusammen mit der Geliebten: Die Adelige Maddalena di Coigny gibt sich für eine zum Tod verurteilte Revolutionärin aus, um mit dem Geliebten sterben zu dürfen.

Luigi Illicas Libretto basiert nicht auf einem bereits vorhanden gewesenen „fertigen“ Theaterstück. Er verwendete Originallyrik (vor allem Blumiges, aber auch Kämpferisches) von Chénier und ließ Wissen aus historischen Protokollen von Versammlungen oder Gerichtsverhandlungen etwa in die Szene des Revolutionstribunals im dritten Bild einfließen.

Genug zu singen jedenfalls für einen „Jahrhundertenor“. Piotr Beczala hat die Titelfigur in der konzertanten Aufführung am Montag (25.08.) im Großen Festspielhaus also vor allem mit Lautstärke ausgestattet. Da gab es natürlich Applaus für jede Nummer. Die Anlage als Stationendrama und Nummernoper kommt den Paschern entgegen.

Versuche des Dirigenten Marco Armiliato am Pult des diffenziert, klangschön und kontrolliert machtvoll aufspielenden Mozarteumorchesters Salzburg, die Spannung bis zur nächsten Nummer ungestört halten zu dürfen, wurden rücksichtslos niedergepascht. Ein Tenor in der Stadt! Da muss getobt werden.

In der Lautstärke locker mithalten konnte die grandiose Elena Stikhina als Maddalena di Coigny. Die Sopranistin aber verlieh ihrer Figur mit so mancher delikat im tragfähigen Piano gesungenen Kantilene menschliches Maß. Ihre Maddalena, bei aller nervigen Opernsopran-Opferhaltung im Finale, entwickelte sich bewegend von der adeligen Zicke zur liebenden Frau.

Die spannendste Figur im Andrea Chénier ist freilich Carlo Gérard. In zweiter Generation Lakai im Hause di Coigny und besessen von der Begierde nach der unerreichbaren Haustochter, wird der Diener zu einer Gallionsfigur der Revolutionäre. Aber er ist, wie auch sein Nebenbuhler Chénier, alsbald abgestoßen von deren sinnlosen Blutbädern. „Beim Morden kommen mir die Tränen“, singt er und versucht in Reue, den längst vorverurteilten Andrea Chénier vor Gericht zu retten. Der Bariton Luca Salsi gestaltete die Partie des Carlo Gérard sängerisch-technisch souverän durchwegs machtvoll, aber mit vielen Farb- und Klangnuancen von der schneidenden Schärfe des Ausgebeuteten, über das Getöse des zur Macht und die reuevollen Töne des zur Besinnung Gekommenen.

Auch die vielen kleineren und kleinen Partien waren in der konzertanten Aufführung prächtig besetzt, großteils mit Mitgliedern des Young Singers Project, dem Karriere-Förderprojekt der Salzburger Festspiele. Seray Pinar gab bewegend die Vertraute Maddalenas. Grandios die Altistin Noa Beinart als alte Madelon, die ihren Enkel den Revolutionären als Opfergabe bringt. Ein windiger und stimmlich wendiger Intrigant war Tomislav Jukić in der Partie des Incroyable, des allgegenwärtigen Spions. Brillant alle, in diesem Stimmenfest! Die Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, einstudiert von Alan Woodbridge, war in Markt- oder Gerichtsszenen ein wendig artikulierender und homogen singender Dialogpartner. Eine spannende Aufführung, lautstark und zu recht lautstark bejubelt.

Bilder: SF / Marco Borrelli