FESTSPIELE / KOPATCHINSKAJA / AHONEN

26/08/25 Die aus Moldawien gebürtige, in der Schweiz lebende Geigerin Patricia Kopatchinskaja und der finnische Pianist Joonas Ahonen sind ein eingefleischtes, perfekt miteinander agierendes Team. Das zeigten sie in ihrem Solistenkonzert am Montag (25.8.) im Großen Saal des Mozarteums an Grenzen des Repertoires vor.

Von Horst Reischenböck

Zwei vehemente Akkorde vorneweg und dann ging’s in die nicht ganz zehn Minuten der Rhapsody op. 47, Arnold Schönbergs letztem Instrumentalwerk. Nachdem Schönberg sich an allen konventionellen Instrumentalformen „abgearbeitet“ hatte, folgte er darin, vielleicht im Gedenken an seine Heimat, auch irgendwie Wolfgang Amadé Mozart. Insofern, als er wie dieser eine Stimme, die der Violine, zunächst in den USA ganz und allein zu Papier brachte und erst später zur Vervollständigung ihre als Piano Accompainment bezeichnete Ergänzung niederschrieb. Die Zwölftönigkeit war ihm da übrigens nicht mehr in allen Momenten völlig sakrosankt.

Den Franzosen Erik Satie, der in seiner bisweilen skurrilen Musik bewusst nach dem Ersten Weltkrieg teutonischer Vorherrschaft widerstand, würdigten danach seine kurzen drei Choses vues à droite et à gauche. Nachdem dem Titel sans lunettes gemäß die Brillen auf dem Steinway platziert wurden, in Saties bewusst innerer Abwendung von Johann Sebastian Bach im Choral hypocrite und der geradezu gedanklich satirisch dahin stolpernden Fugue à tâtons.

Vor und nach der Pause je eine Violinsonate von Ludwig van Beethoven. Eine Rarität, weil selten zu hören, jene in G-Dur op. 30/3 mit ihrem ausgedehnten, an der Grenze zum Manierismus ausgespielten Menuett inmitten, und danach das in den Ecksätzen herb pulsierend gebotene a-Moll-Opus 23. Joonas Ahonen hat da am Steinway vorgeführt, wo der Bartl den Most holt. Patricia Kopatchinskaja, überzeugte Barfüßerin seit je her, wirkte daneben gelegentlich fast esoterisch und rückte ins kaum mehr zu hörende Nichts.

Da war wirkte zum Schluss George Antheils Violinsonate Nr. 1, ausgenommen von der schlicht Funebre betitelten Einkehr an dritter Stelle, wie ein Sprung ins kalte Wasser. Antheil hat sich selbst als ein enfant terrible bezeichnet. Von seinem Vorbild Igor Strawinsky animiert, musste er ihm auch nacheifern. Schon das Kräfte zehrende Allegro moderato zu Beginn wirkte mit seiner Abfolge unterschiedlichster pulsierender Momente wie eine Ballettmusik in nuce, und das finale Presto fegte sowohl die virtuos Ausführenden wie gebannten Hörer atemlos bis in erlösenden Jubel hinein.

Bilder: SF / Marco Borrelli