BAD ISCHL / DIE BLAUE MAZUR

11/08/25 Die verdienstvolle Serie der semikonzertanten Entdeckungen von Raritäten aus der Feder von Franz Lehár wurde am 8. August mit der Operette Die blaue Mazur in Bad Ischl erfolgreich fortgesetzt. Was für ein faszinierendes Stück hybriden Musiktheaters!

Von Gottfried Franz Kasparek

Das Franz Lehár-Orchester in großer Besetzung befindet sich auf dem Podium, rundherum spielt sich die Inszenierung ab. Was der Dirigent Marius Burkert mit seinem Klangkörper da an Farbenreichtum entfacht, macht staunen. Die blaue Mazur ist eine der experimentellsten Partituren Lehárs. Natürlich gibt es süffige Walzerlieder und tolle Buffonummern, aber eben auch drei große, durchkomponierte Finali und opernhafte Gesänge sonder Zahl. Die Klangpalette lässt deutlich hören, dass der stets nach „Veredelung der Operette“ und Opernlorbeeren strebende Komponist wahr genommen hat, was um ihn passiert ist, nämlich bei Puccini, Richard Strauss, Schreker, Korngold, Schönberg und Co. Sein Geheimnis war freilich, dass alle Anleihen samt subtilem Einsatz von Celesta und Schlagzeug immer nach Lehár klingen, dank seines unverwechselbaren, meist melancholisch grundierten Melos. Und dies ist noch dazu ein Stück „Altösterreich“, zu dem auch ein Teil Polens gehörte. Nicht mehr bei der Uraufführung 1920, aber gerade noch während der Komposition.

Die blaue Mazur ist der angeblich von polnischen Edelmännern mit der Liebsten beim Morgengrauen eines Balls getanzte Nationaltanz Mazurka, eine Fiktion der Librettisten Leo Stein und Bela Jenbach. Das als Verwechslungskomödie perfekt gebaute Stück beginnt mit einer Hochzeit, mit der Operetten sonst zu enden pflegen. Da der Bräutigam Julian Graf Olinski von einer Affäre mit dem reschen Wiener „Ballettmädel“ Gretl Aigner eingeholt wird und seinem Freiheitswunsch allzu beredt Ausdruck gibt, verlässt ihn seine Braut Blanka von Lossin und rettet sich in den skurrilen Altherrenkreis eines Jugendfreunds ihrer Mutter namens Clemens Freiherr von Berger, sozusagen geleitet von einem mütterlichen Medaillon. Das einprägsame Motiv dieses Schmucks durchzieht das gesamte Stück, denn Lehár arbeitete gezielt mit Leitmotiven. Am Landsitz des Freiherrn verblüffen eine von den Herren gesungene Gavotte und sogar ein fünfstimmiges Madrigal mit Koloraturen der Blanka, wahre Kostbarkeiten wie in einer komischen Oper vom Feinsten. Die Verwechslung ergibt sich aus dem rasanten Doppelleben des wesentlichen Liebhabers der Gretl als Lebemann Adolar und als sehr schüchterner, Altgriechisch studierender Neffe Engelbert des Freiherrn. Wie es kommen muss in einer Komödie, so kommt es – Julian gibt Blanka zwar frei, kann sie aber ebenso wenig vergessen wie sie ihn und erobert sie, sogar mit einer ganz wundersamen Romanze in polnischer Sprache, in zwei turbulenten Akten aufs Neue. Am Ende steht die rauschhafte Blaue Mazur und auch die sehr emanzipierte, aus dem Arbeiterstand stammende Gretl und der Baron Adolar werden zum Paar, mit oder ohne Trauschein.

In der Musik gibt es Sequenzen, die an Lehárs Antikriegs-Tondichtung Fieber von 1915 denken lassen. Da beginnen im dritten Finale die Geigen lieblich zu singen und jäh bricht im Orchester unerbittlich der Erste Weltkrieg herein. Die Mazurka ist ein Tanz auf dem Vulkan. Schon vorher war ein Walzer in der grandiosen Choreographie von Katharina Glas eine Pantomime von Lemuren einer sterbenden Gesellschaft.

In der Inszenierung von Angela Schweiger geht einem nichts ab. Die junge Regisseurin hat die Geschichte mit einer geschickt eingefügten Rahmenhandlung versehen, in der Gretl und Adolar nach dem Krieg ärmlich in Wien hausen und zwischen Nostalgie und neuem Mut schwanken. Nicht nur die Tänzerin, auch Blanka wird als selbstständig ihren Weg suchende Frau gezeigt, was im Original ja schon deutlich angelegt ist. Blanka trifft schließlich als Krankenschwester auf den vom Krieg gezeichneten Offizier Julian. Ob die beiden wirklich ein Paar werden, bleibt im Ungewissen. Vielleicht eines in der Art, weder miteinander noch ohne einander leben zu können?

Angela Schweiger schafft es auch diesmal wieder, auf dem Steg zwischen Zuschauerraum und Orchestergraben, auf den Seiten und dahinter ein lebhaftes, stimmig geführtes und differenziertes Spiel zu entfalten. Sie liebt das Genre und diffamiert es nicht, sondern sucht mit Gewinn nach zeitlosen Lösungen. Solche Leute braucht die Operette! Peter Plaschek hat passende Kostüme im Stil der Zeit entworfen. Matthias Schoberwalter den souverän spielenden und singenden Chor einstudiert. Die Technik fährt gottlob die den Sprechtexten dienliche Verstärkung meist gegen Null zurück, wenn Opernstimmen am Werk sind. Leider verunstalten die Mikroports die Gesichter, außer bei der Hauptdarstellerin, für die man offenbar eine andere Lösung gefunden hat.

Corina Koller als Blanka lässt ihren silberhellen, in der Höhe leicht geschärften lyrischen Sopran glänzen, singt ihren großen Monolog mit einnehmender Empathie und spielt und tanzt mit körperlichem Volleinsatz. Ja, „ein Weib ist im Haus“, wie es im Madrigal heißt, eines mit Charisma. Der Ungar Daniel Pataky, sonst in Chemnitz bei Bizet und Puccini zugange und nicht mit der Tenorlegende Koloman von Pataky verwandt. passt als etwas verkorkster Julian und bezwingt mit gut durchgebildeter, hell timbrierter und höhensicherer Stimme. Dass sein Akzent kein polnischer, sondern ein magyarischer ist, stört in diesem Abgesang der Monarchie gar nicht. Die spielfreudige Marie-Luise Engel-Schottleitner ist die freiheitsliebende Gretl und eine Soubrette par excellence, Lukas Karzel mit baritonal gefärbtem Spieltenor begeistert als schlaksiger Adolar/Engelbert und sogar als Dritte-Akt-Komikerin. Martin Achrainer gibt den Freiherren mit diskretem Charme und Bariton-Würde. Dass seine Beziehung mit dem profunden Bass und als feister Typ grandiosen Claudiu Sola als Leopold von Klammdatsch liebenswert ins Homoerotische gewendet erscheint, widerspricht weder dem Text noch der Musik. Alte Knaben träumen von der Jugend. Philip Guirola Paganini hat als Freyhoff und Diener Alois spitzbübisch unterlegte Eleganz, das Tanzensemble brilliert mit Hingabe. Am Ende gab es für alle Jubel, den allermeisten für Maestro Burkert und sein famoses Orchester.

Weitere Vorstellungen am Donnerstag, 14. August um 15.30 und 20 Uhr – www.leharfestival.at

Bilder: Lehàr Festival / www.fotohofer.at